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TERRAMMARE Teatro
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Teatro arte di vivere
2006
Teatro con la Scuola
2006-2007
 
 

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PICCOLO CIRCO SALTIMBANCO e ARTE CIRCENSE >>
DIZIONE >>
DANZA >>
A PARTIRE dal SUD - DIALOGO SONORO VOCE IMPROVVISAZIONE >>
DRAMMATURGIA della RELAZIONE >>
CLOWN >>
TAI-CHI AZIONE e MOVIMENTO >>

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PICCOLO CIRCO SALTIMBANCO e ARTE CIRCENSE 

Il Piccolo circo
- La socializzazione
- Lo Spazio
- La presenza scenica

Le Destrezze
- Acrobatica
- Equilibrismo
- Giocoleria
- Illusionismo
- Clownerie

docente: FRANCESCO BORTUNE

Inizia i primi passi sul palcoscenico all'età di 15 anni danzando Break-Dance per poi proseguire con danza classica e balletto jazz. In seguito, consegue una formazione professionale di pantomima Teatro di movimento a Zurigo, impara dal maestro “Jim Cellin” tutti i segreti dell'arte magica e con il suo bagaglio artistico intraprende la sua strada in una dellle arti più antiche “ la Trestidigitazione ”. Nelle vesti di intrattenitore, mimo e prestigiatore, annovera: Spettacoli televisivi Rai in Italia, Televisione TVE in Spagna, Televisione SRG in Svizzera, Tournèe promozionale in Europa, Walt Disney (The Hunchback of Notre Dame), Tournèe con il circo The Golden HarleKin  

CALENDARIO del CORSO

10 ottobre dalle 9.00 alle 12.00 PAUSA dalle 13.00 alle 16.00
11 ottobre dalle 9.00 alle 12.00 PAUSA dalle 13.00 alle 16.00
16 ottobre dalle 09.00 alle 12.00 PAUSA dalle 13.00 alle 16.00
17 ottobre dalle 9.00 alle 12.00 PAUSA dalle 13.00 alle 16.00
18 ottobre dalle 9.00 alle 12.00 PAUSA dalle 13.00 alle 16.00
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DIZIONE

Parlare Correttamente ed Esprimersi Chiaramente

- Tecniche di respirazione
- Emissione vocale
- Articolazione della parola
- Esercizi di dizione


docente: GABRIELLA MONTEDURO

Formatasi alla scuola di recitazione diretta da Luigi Proietti “Laboratorio di Esercitazioni Sceniche” di Roma, con esperienze di tourneé teatrali anche con i Teatri stabili, presentazioni di libri, esperienze radiofoniche, televisive e cinematografiche, nonché di doppiaggio.

Ha già insegnato in corsi extracurricolari nelle scuole materna, elementare e superiore.

Docente di Dizione all'Accademia Anteprima del Cinema e del Teatro di Lecce

CALENDARIO del CORSO

05 ottobre dalle 9.30 alle 12.30
12 ottobre dalle 9.30 alle 12.30
19 ottobre dalle 9.30 alle 12.30
26 ottobre dalle 9.30 alle 12.30
07 novembre dalle 9.30 alle 12.30
09 novembre dalle 9.30 alle 12.30
14 novembre dalle 9.30 alle 12.30
16 novembre dalle 9.30 alle 12.30
27 novembre dalle 9.30 alle 12.30
30 novembre dalle 9.30 alle 12.30
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DANZA e MOVIMENTO  

Da 1 a zero

l 'individuo , espressione dei 3 mondi: pensiero emozione corpo. Segno dritto, la verticale
la danza: spostamento da un punto all'altro (come? dove?cosa? con chi?)
il volume: un corpo occupa uno spazio (larghezza, altezza, profondità), presenza scenica (volume scenico)
lo spazio : livelli, direzioni, percorsi.
Un quadro che si compie davanti agli occhi dello spettatore struttura di un incontro in 5 momenti sequenzuali: accoglienza, riscaldamento, esplorazione, composizione, distacco
le 5 dita della mano in armonia come: domanda / concentrazione / disciplina / incontro con altro / risposta alla domanda di inizio.
I lati del cubo . I segni della parola S – P – A – Z – I - O

Asimmetria . L'equilibrio che si spezza e che conferma ciò che non c'è

Le direzioni : 8 focus della danza

Relazione visiva tra il segno 9 e il 6 : nasce un movimento

cerchio , segno rotondo, energia circolare, azione con centro . gruppo , il rito

docente: CLAUDIA CASOLARO

dal 1994 al 2004 lavora come attrice, danzatrice e insegnante nella Compagnia di teatro ragazzi

IL BALLATOIO con sede in Piemonte, con la quale crea progetti specifici per la Scuola pubblica e per i Sistemi bibliotecari provinciali e regionali (Piemonte, Lombardia, Toscana, Liguria).

Studia e lavora in Francia (con Dominique Dupuy e con la compagnia di danza di Maguy Marin),

in Germania è ospite all'Accademia "Folkwanghochschule" diretta da Pina Bausch
Diploma di liceo artistico a Torino nel 1981.
Approfondisce gli studi di danza contemporanea a Milano dal 1983 al 1991 dove lavora con i migliori coreografi presenti in Italia negli anni '80.
Nel 1973 entra alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano dove resta per altri 4 anni.
Successivamente, già formata e adulta, partecipa a 5 stagioni liriche del Teatro alla Scala (dal 1985 al 1990) con registi quali Luca Ronconi , Robert Wilson, Jerome Savary, Strehler e relative tourneé all'estero e nei teatri lirici italiani.

CALENDARIO del CORSO

06 ottobre dalle 14.00 alle 18.00
07 ottobre dalle 14.00 alle 18.00
08 ottobre dalle 09.00 alle 13.00
09 ottobre dalle 14.00 alle 17.00
10 novembre dalle 14.00 alle 18.00
11 novembre dalle 14.00 alle 18.00
12 novembre dalle 09.00 alle 13.00
13 novembre dalle 14.00 alle 17.00
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A PARTIRE DAL SUD - DIALOGO SONORO VOCE IMPROVVISAZIONE

- La Presenza : sviluppare la capacità di concentrazione, la percezione del proprio corpo e del proprio assetto energetico, del gruppo e dello spazio circostante.

- Lo Spazio del Suono : essere sorgente sonora, comporre forme nello spazio in relazione al gruppo e agli ascoltatori

- L'Ascolto e l'Analisi : sviluppare la discriminazione auditiva e la memoria musicale; esercizi sui paramentri del suono e pratica di analisi formale

- Improvvisare/Comporre : stabilire delle regole e individuare gli ambiti di libertà; dalla microvariazione all'improvvisazione su strutture, all'improvvisazione libera.

docente: ANTONELLA TALAMONTI

Si forma presso la scuola Popolare del Testaccio di ROMA.
Apprende le tecniche sell'uso della voce nel canto contadino con Giovanna Marini cantando in alcune sue opere, canto classico con Michico Hiroyama,Timoty martin.E'stata assistente musicale e cantante nell'allestimento della Medea di Euripide diretta da Mischel Martiau. Nel 1997 ha tenuto un laboratorio di formazione ed ideato le musiche per lo spettacolo “Giufà,giufà,giufa,Naureddin hocha” di Marco Baliani, nell'ambito dell'E.T.I con il progetto i Porti del Mediterraneo.

CALENDARIO del CORSO

23 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
24 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
25 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
26 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
27 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
28 ottobre dalle 09.00 alle 14.00
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DRAMMATURGIA delle RELAZIONI 

- Scrittura teatrale che intende lo spazio scenico come “ipertesto”: “scrivere teatro”, non scrivere per il teatro.

- scrittura scenica: drammaturgia come progetto scenico, che nasce dai linguaggi propri dell'evento teatrale.

- Il testo inteso come memoria definitiva di una creazione drammaturgia lo si ottiene alla fine di un percorso che attraversa i codici espressivi del teatro, stabilendo rapporti di necessità tra la dimensione di codifica dell'attore e quella di decodifica (ricettiva, percettiva) dello spettatore.

- Drammaturgia è da intendersi come “azione dell'intreccio”, dove respiro, ritmo, corpo, immaginari, oggetti, luci, musica, eccetera giocano collettivamente, in “relazione”, creando un' opera teatrale originale, propria di uno specifico gruppo di attori-autori.

- Ogni partecipante potrà sviluppare una propria versione del lavoro pur interagendo creativamente con gli altri.

 

docente: ELEONORA FUMAGALLI

Drammaturg e autrice teatrale Si è laureata al Dams di Bologna con una tesi su “La drammaturgia.la quinta tecnica del teatro in Svezia” ha svolto una ricerca a Stoccolma dove ha studiato come drammaturg per Testa Teater Ensemble. Conduce laboratori di drammaturgia e coordina un laboratorio triennale presso il CIMES dell'Università di Bologna con un equipe professionisti collaboratori.
Da anni studia la dimensione teatrale della parola in chiave antropologica e in rapporto alle tecniche dell'attore, cioè come creazione del testo a partire dalla scena.

CALENDARIO del CORSO

30 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
31 ottobre dalle 14.00 alle 19.00
01 novembre dalle 14.00 alle 19.00
02 novembre dalle 14.00 alle 19.00
03 novembre dalle 14.00 alle 19.00
04 novembre dalle 09.00 alle 14.00

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CLOWN

Arte di non fare

•  Il publico : controllo, attitudine soft \ sharp.
•  L'abilità può nascondere.
•  L'originalità rivela il vero.
•  Il parlato: diaframma e dinamiche.
•  Spazio scenico : teatro, circo, strada.
•  Il cappello.
•  Creazione di un personaggio.
•  Cambio personaggi.
•  Costumi.
•  Make-up.
•  Strumenti di lavoro.
•  Produzione di uno show con un mini-budget.
•  Lo spettacolo è solo un mezzo.
•  La cerimonia invisibile.
•  La gratitudine.

docente: FABIO CORRALINI

Regista, clown, musicista, inizia nel 1991 a New Orleans (U.S.A), nel 1994 è clown nel Golden Circus di Liana Orfei a Roma.E' clown ufficiale di “EXPO”nel 1998 a Lisbona (Portogallo) e nello stesso anno a Barcellona fonda e dirige la compagnia di teatro – danza contemporanea Matisse Performing Group,partecipando al Festival Internacional de Teatro de Barcelona con lo spettacolo “Blue”. Nel 2001 registra per l'etichetta belga Blue Jack Jazz Records il CD “Notturno” in veste di autore e sassofonista. Vive a Lecce e conduce stage di teatro e circo in tutta Italia.

CALENDARIO del CORSO

20 novembre dalle 14.30 alle 19.30
21 novembre dalle 14.30 alle 19.30
22 novembre dalle 14.30 alle 19.30
23 novembre dalle 14.30 alle 19.30
24 novembre dalle 14.30 alle 19.30
25 novembre dalle 14.30 alle 19.30

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TAI-CHI AZIONE MOVIMENTO

Il TAI-CHI è un'arte marziale interna dove l'allenamento al combattimento è basato sul minimo utilizzo della forza muscolare, dove la potenza è nell'essenzialità del gesto, poiché è la mente che guida il movimento.

La percezione e il neutro. Un lavoro di base su se stessi. Cercare di essere disponibili, permeabili perché tutto possa accadere, perché “qualcosa” ci possa attraversare. Cercare il punto di partenza. Il vuoto prima del pieno.

La Relazione –Lo spazio Il teatro è prima di tutto luogo di relazione : attore- pubblico, attore-spazio, attore-attore

Fisicità e azione L'attore è prima di tutto un essere fisico. L'importanza di non mostrare, o dimostrare, cercando invece di essere , o di stare con quello che si sta facendo.

Durante il seminario si costruiranno piccole sequenze che saranno la base per Improvvisazioni individuali, o di relazione.

 

docente: GRAZIA MANDRUZZATO

Attrice professionista. Inizia la sua attività artistica nel 1976. Da allora ha lavorato con diverse compagnie di teatro e di danza e con diversi centri di produzione teatrali italiani e europei

Dal 1986 lavora con Thierry Salmon in diversi progetti-spettacolo

Ha lavorato inoltre con Raul Ruiz , Cristina Pezzoli, Elio de Capitani,Roberto Bacci, Paco Decina, Claudio Bernardo, etc…
Uno degli ultimi lavori: “Edipo a Colono di Sofocle regia Mario Martone, “Elettra”di Hugo von Hofmannsthal regia Andrea De Rosa.
Da diversi anni svolge attività pedagogiche teatrali ( Drama teatri, DAMS-CIMES di Bologna, Scuola di teatro di Bologna “A. Galante Garrone”).
Alcuni incontri importanti per la sua formazione di attrice:
Thierry Salmon, Dominique De Fazio
regista e pedagogo dell'Actor's studio di New York , Inghemar Lindh regista e pedagogo dell'Instituten for Schenkonst, Anatolij Vassiliev regista e direttore della scuola d'arte drammatica di Mosca, Renata Molinari drammaturga, Dominique Dupuy danzatore-pedagogo dell'Ecole de danse contemporaine di Parigi.

CALENDARIO del CORSO

11 dicembre dalle 14.00 alle 19.00
12 dicembre dalle 14.00 alle 19.00
13 dicembre dalle 14.00 alle 19.00
14 dicembre dalle 14.00 alle 19.00
15 dicembre dalle 14.00 alle 19.00
16 dicembre dalle 09.00 alle 14.00
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